Pia Skogberg og Lise Seier Petersen: Interface Vol II

Interface Vol II i Kunstetagerne Hobro er værker og undersøgelser, der fokuserer på håndværk, sanselighed og materialernes egen proces. Det sker på baggrund af grafiske og keramiske materialer, metoder og tilgange samt ikke mindst Skogberg og Seiers forskellige tilgange. Det er et tværæstetisk projekt, der har til hensigt at udveksle erfaringer og søge interaktion.

Begge fag bidrager ligeværdigt i undersøgelserne, som har fokus på proces og dialog. Herved flyttes fokus fra den, der skaber, til det, der skabes. Kunsthistorisk bliver både formen og indholdet centrale i egen ret, fordi det nedtones, hvem det er, der skaber.

I en tid, hvor flere og flere af kunstens genredistinktioner opløses, er det værdifuldt at belyse, undersøge og diskutere relationen mellem grafik og keramik. Med Interface Vol II bidrages til samtalen om tværæstetikkens betydning i samtidskunsten. Vi tror på, at videns- og erfaringsdeling kan bidrage til at udvide den kollektive vidensbank og kan belyse nye mulige stier at betræde i samtidskunsten.

I forbindelse med udstillingen udkom der en procesbaseret publikation med grafisk tilrettelæggelse af Anne Marie Ploug og foto af Ole Akhøj, Pia Skogberg og Lise Seier Petersen, trykt hos Narayana Press.

Interface Vol II at Kunstetagerne Hobro consists of artworks and experiments with a focus on crafts, sensuousness and the materials’ own process. The presentation is based on graphic and ceramic materials, methods, approaches and, not least, Skogberg and Seier’s different perspectives. This is a cross-aesthetic project that aims to exchange experiences and seek interaction.

Both disciplines contribute equally to the experiments, which focus on process and dialogue. With this, the attention is shifted from the maker to what was made. From an art-historical perspective, both form and content take on central significance in their own right, because the maker’s identity is toned down. 

At a time when genre distinctions in art are increasingly dissolved, it is valuable to shed light on, examine and discuss the relationship between graphics and ceramics. Interface Vol II contributes to the conversation about the significance of cross-aesthetic work in contemporary art. We believe that the exchange of knowledge and experience can help expand our collective knowledge bank and can shed light on new possible paths to walk in contemporary art.

The exhibition was accompanied by a process-based publication with graphic design by Anne Marie Ploug and photos by Ole Akhøj, Pia Skogberg and Lise Seier Petersen, printed at Narayana Press.

Foto: Ole Akhøj, Birgitte Nissen og egne foto

home

arkiv/ archives