alkymistisk traef

Pressemeddelelse:

ALKYMISTISK TRÆF
Et keramisk møde mellem fortid og nutid 5. oktober - 4. november 2023

Fernisering den 5. oktober kl. 16-19

Billedkunstner og kunsthistoriker Jan Bäcklund introducerer udstillingen kl. 17.00.

Ane Fabricius Christiansen, Lisbeth Voigt Durand, Vinni Hedegaard Frederiksen, Karen Kitani Harsbo, Sophus Ejler Jepsen, Annelie Grimwade Olofsson, Lise Seier Petersen, Bente Skjøttgaard, Anne Tophøj.

ALKYMISTISK TRÆF er et forskningsbaseret projekt og en gruppeudstilling, der tager afsæt i billedhuggeren Niels Han- sen Jacobsens (1861-1941) keramiske værker på Vejen Kunstmuseum.

Projektet har været undervejs i et par år, med bl.a. tre afholdte workshops på Vejen Kunstmuseum. Gennem ihærdig søgen efter viden om, hvordan Niels Hansen Jacobsens værker blev til, har de involverede kunstnere ladet sig inspirere og anvendt nye eller genopdagede materialer og metoder i deres egne værker.

Resultatet af de mange undersøgelser kan ses på en stor gruppeudstilling, som åbnede 10. september på Vejen Kunstmuseum, mens Peach Corner er vært for lancering af bogen om projektet og en satellitudstilling med fokus på et enkelt markant værk fra hver af de deltagende kunstnere.

Udstillingstitlen ALKYMISTISK TRÆF refererer til keramikeres nørdede eksperimenter med kemi og metaller. Under en af workshopperne havde vi fornøjelsen af at høre Jan Bäcklund fortælle om, hvordan keramik faktisk er forbundet med alkymi.

Stor tak til Vejen Kunstmuseum, museumsdirektør Teresa Nielsen samt øvrige medvirkende og til initiativtagerne til ALKYMISTISK TRÆF, Ane Fabricius Christiansen og Vinni Hedegaard Frederiksen.
Projektet er støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, A.P. Møller Fonden og Beckett-Fonden.

Om udstillerne:
Ane Fabricius Christiansen (f. 1978) har i Niels Hansen Jacobsens fodspor eksperimenteret med lokalt fundne materialer såsom ler fra Skibelund og metal fra Uldalls Jernstøberi i Vejen m.m. Ane Fabricius’ værker rummer et univers af nuancer af farver og sto igheder, som spænder fra blanke glasurer til boblende grove masser. Hvad der umiddelbart ligner skødesløs brug af materialer, er nøje tilrette- lagt – en leg med tyngdekraften og materialernes smeltepunkter og et forsøg på at balancere det styrede og det ukontrollerede i en og samme abstrakte form.

Lisbeth Voigt Durand (f. 1946) har ved kemiske udregninger med seger-formler fremstillet et væld af nye glasurprøver på baggrund
af analyser af Niels Hansen Jacobsens glasurer. Prøverækkerne tog udgangspunkt i både XRF-målinger foretaget af Arne Jouttijärvi, Heimdal-archaeometry, Hansen Jacobsens notater i gamle regnskabs- og adressebøger samt glasuropskrifter fra hans nabo i Paris, Jean Carriès’ værksted. I Peach Corner viser Lisbeth V. Durand en lille serie af udvalgte drejede cylindre. Målet har været at holde fokus på glasuren, og små nuancer og sto ige variationer opleves tydeligst på enkle og sammenlignelige former.

Vinni Hedegaard Frederiksen (f. 1975) bruger afstøbninger af sine egne knyttede næver. De reproducerede hænder er glatte og i kontrast til det rå ler, som Vinni har gravet op i Skibelund og Vejen, og de er symbolsk kraftfulde. I udgravningen af Hansen Jacobsens køkken- mødding blev der fundet et kollapset værk, der var sammensmeltet med både ovnsøjler og ovnplade. Vinni Frederiksen a æser ”uhel- det” som kraftfuldt og skulpturelt og som vidne om, at Hansen Jacobsen til tider kæmpede med leret, glasurerne og brændingerne.

Karen Kitani Harsbo (f. 1963) har taget udgangspunkt i portrætbusten, en genre, som også Hansen Jacobsen arbejdede med. Skulptu- rerne, som vises i Peach Corner, refererer til den romerske gur Janus, guden for begyndelser og overgange, som har blikket rettet mod både fortid og fremtid. Her er Janus manifesteret som keramisk skulptur, et medie, der hviler på en enorm kulturel fortid, men frems- tillet i fremtidens digitale 3D-print. Materialet er porcelæn, og glasurerne delvist eksperimenter fra workshops på Alkymistisk Træf.

Sophus Ejler Jepsen (f. 1971) viser i Peach Corner keramiske artefakter fra tre såkaldte skyggefortællinger: ”Frankensteins Kop&Bryst”, ”Fiskeren og hans Sjæl i en Flaske” og to fade fra ”Peter Schlemihls Te-selskab”. Skulpturen Skyggen er Niels Hansen Jacobsens ho- vedværk, og som museets formidler har billedhugger Sophus Ejler Jepsen gennem det seneste par år genfortalt og genfortolket en række kendte ”skyggefortællinger” i ord, musik, maleri og keramik.

Annelie Grimwade Olofsson (f. 1991) har dyrket det gotiske udtryk i Hansen Jacobsens skulpturelle arbejde. Trolden var med til at give hende en mytologisk indgangsvinkel til projektet. Man kan se elementer af troldens kropsdele i Annelies morfologiske plantevæsener: den gribende klo, rygsøjlen og den særlige måde, hvorpå hun med ngrene har lavet aftryk i leret. Annelie Grimwade har desuden brugt farvende oxider i sine glasurer ud fra XRF-analyserne.

Lise Seier Petersen (f. 1952) har arbejdet med smeltende ler i en del år. Særligt undersøgelser af lertøjslers smeltepunkt og sintringsin- terval (spændet fra den temperatur, hvor leret begynder at deformere, til den temperatur, hvor det er ydende). I de flydende former, der opstår, drager Lise Seier paralleller til draperierne i Niels Hansen Jacobsens skulpturelle værker. Objektet til Peach Corner består af en drejet kegle i blå- og rødler, som indvendigt er overtrukket med pibeler. Det er samspillet mellem håndværksbaseret formgivning og fysikkens love, der afgør objektets fremtræden efter brænding.

Bente Skjøttgaard (f. 1961) har interesseret sig for metalindfatningerne, som Niels Hansen Jacobsen lavede under sin tid i Paris (ca. 1892-1900). På en workshop i Vejen blev der eksperimenteret med støbning af en legering af zink og tin i cire perdue-teknik efter vej- ledning af guldsmed Boy Johansen fra Aarhus. Da nogle af gipsformerne revnede, og metallet løb ud i sandet, opstod der ne sandstøbte formationer, som Bente Skjøttgaard har forfulgt. I Peach Corner viser hun et værk fra serien Stamtræer, hvor der indgår både sandstøbt tin og en benaske-skumglasur fra et andet forsøg med udgangspunkt i XRF-målingerne.

Anne Tophøj (f. 1960) har ladet sig inspirere af Niels Hansen Jacobsens løse og tilfældige form- og glasurudtryk. Hun har søgt at gribe tilfældighederne og bygge videre på dem, som det ser ud til, at også han gjorde. Der har været gang i dynamiske processer, hvor tingene opstår og udvikler sig undervejs. Anne Tophøj benytter sig af en inddrejningsteknik, som giver en ret høj grad af tilfældighed og forskel- lighed i formgivningen. Det giver vilde former med en dynamisk, ydende eller glidende karakter.

Press release

ALCHEMISTS’ CONVENTION
A ceramic meeting between past and present 5 October – 4 November 2023

Preview opening on 5 October kl. 16-19

Visual artist and art historian Jan Bäcklund will introduce the exhibition at 17.00.

ALCHEMISTS’ CONVENTION is a research-based project and group exhibition drawing inspiration from sculptor Niels Hansen Jacobsen’s (1861–1941) ceramics at Vejen Art Museum.

The project has been in the making for a couple of years and included three workshops at Vejen Art Museum. In an in- depth study of Niels Hansen Jacobsen’s working process, the participating artists found inspiration and incorporated new or rediscovered materials and methods into their own works.

The result of this explorative approach is presented in a large group exhibition that opened on 10 September at Vejen Art Museum, while Peach Corner hosts the launch of the book about the project and a satellite exhibition focusing on a single signi cant piece by each of the participating artists.

The exhibition title, ALCHEMISTS’ CONVENTION, refers to ceramic makers’ and artists’ in-depth experiments with chemistry and metals. In one of the workshops, we had the pleasure of hearing Jan Bäcklund explain how ceramic rela- tes to alchemy.

Many thanks to Vejen Art Museum, Museum Director Teresa Nielsen and other project partners and to the initiators of ALCHEMISTS’ CONVENTION, Ane Fabricius Christiansen and Vinni Hedegaard Frederiksen.

The project has received support from the Danish Arts Foundation, the Augustinus Foundation, the A.P. Moller Founda- tion and Beckett-Fonden.

About the artists:
Ane Fabricius Christiansen (b. 1978) walked in Niels Hansen Jacobsen’s footsteps, experimenting with locally sourced materials, inclu- ding clay from Skibelund and metal from the iron foundry Uldalls Jernstøberi in Vejen. Ane Fabricius’s works contain an entire universe of nuanced colours and textures, from shiny glazes to coarse, bubbly masses. What might, at rst glance, look like a sloppy approach
to materials is in fact carefully planned – a playful engagement with gravity and melting points and an attempt at balancing controlled and uncontrolled processes in a single abstract form.

Lisbeth Voigt Durand (b. 1946) used chemical calculations based on Seger formulas and analyses of Niels Hansen Jacobsen’s glazes to produce a large number of new glaze samples. The process involved XRF analyses carried out by Arne Jouttijärvi, Heimdal archaeo- metry, Hansen Jacobsen’s notes in old ledgers and address books and glaze recipes from the workshop of Jean Carriès, who was Hansen Jacobsen’s neighbour in Paris. At Peach Corner, Lisbeth V. Durand presents a small series of wheel-thrown cylinders. Her goal was to maintain focus on glazes, and small nuances and textural variations are easier to appreciate on simple, similar forms.

Vinni Hedegaard Frederiksen (b. 1975) created casts of her own sts. The reproduced hands are smooth, in contrast to the raw clay, which Vinni dug up in Skibelund and Vejen. They are also symbolically powerful. An excavation of Hansen Jacobsen’s kitchen midden revealed a collapsed ceramic piece that had melted and fused with the kiln posts and shelf. To Vinni Frederiksen, this ‘accident’ has a powerful and sculptural expression; it also shows that at times, Hansen Jacobsen struggled with clay, glazes and ring.

Karen Kitani Harsbo (b. 1963) looked to the portrait bust, a genre that Hansen Jacobsen also worked in. The sculptures shown at Peach Corner refer to the Roman gure Janus, the god of beginnings and transitions, who looks towards both past and future. Here, Janus is manifested as a ceramic sculpture, a medium with a long cultural past but produced using the futuristic technology of 3D printing. The material is porcelain, and some of the glazes are the results of experiments in workshops at the Alchemists’ Convention.

Sophus Ejler Jepsen (b. 1971) presents ceramic artefacts from three so-called shadow stories: ‘Frankensteins Kop&Bryst’ (Frankens- tein’s Cup&Chest), ‘Fiskeren og hans Sjæl i en Flaske’ (‘The Fisherman and His Soul in a Bottle’) and two dishes from ‘Peter Schlem- ihls Te-selskab’ (Peter Schlemihl’s Tea Party). The sculpture Skyggen (The Shadow) is Niels Hansen Jacobsen’s principal piece, and in recent years, as the museum’s art facilitator, sculptor Sophus Ejler Jepsen has retold and reinterpreted existing ‘shadow stories’ in words, music, painting and ceramic.

Annelie Grimwade Olofsson (b. 1991) worked with the Gothic expression in Hansen Jacobsen’s sculptural practice. His Trolden (Troll) provided a mythological perspective. Elements of the troll’s body parts can be seen in Annelie’s morphological plant creatures: the gripping claw, the spine and her nger marks in the clay. Annelie Grimwade also used colour oxides in her glazes based on XRF analyses of Hansen Jacobsen’s glazes.

Lise Seier Petersen (b. 1952) has worked with melting clay for a number of years, particularly with studies of earthenware clay’s mel- ting point and sintering interval (the range from the temperature at which the clay begins to deform to the temperature at which it is liquid). In the resulting liquid forms, Lise Seier draws parallels to the drapery in Niels Hansen Jacobsen’s sculptures. The object shown at Peach Corner is a wheel-thrown cone in blue and red clay with an interior pipeclay coating. The object’s appearance after ring is determined by the interaction between the hand-crafting process and the laws of physics.

Bente Skjøttgaard (b. 1961) focused on the metal mountings that Niels Hansen Jacobsen created during his time in Paris (ca. 1892– 1900). At one of the workshops in Vejen, experiments were carried out with casts made of a zinc-tin alloy using cire perdue technique under the guidance of goldsmith Boy Johansen from Aarhus. Some of the plaster moulds cracked, and the metal leaked into the sand. This resulted in beautiful sand-cast shapes, which Bente Skjøttgaard used in her work. At Peach Corner, she presents a piece from her series Stamtræer (Family Trees) that includes both sand-cast tin and a bone-ash foam glaze from another experiment based on the XRF analyses.

Anne Tophøj (b. 1960) drew inspiration from Niels Hansen Jacobsen’s loose, random form and glaze expressions. Aiming to seize and build on chance occurrences, as he also appears to have done, she engaged in a dynamic ow, where things happened and developed as the process unfolded. Anne Tophøj uses a jollying technique that involves a high degree of chance and variation in form. The result is wild shapes with a dynamic, owing or sliding character.


Pressemeddelelse: ALKYMISTISK TRÆF Et keramisk møde mellem fortid og nutid 5. oktober - 4. november 2023 Fernisering den 5. oktober kl. 16-19 Billedkunstner og kunsthistoriker Jan Bäcklund introducerer udstillingen kl. 17.00. Ane Fabricius Christiansen, Lisbeth Voigt Durand, Vinni Hedegaard Frederiksen, Karen Kitani Harsbo, Sophus Ejler Jepsen, Annelie Grimwade Olofsson, Lise Seier Petersen, Bente Skjøttgaard, Anne Tophøj. ALKYMISTISK TRÆF er et forskningsbaseret projekt og en gruppeudstilling, der tager afsæt i billedhuggeren Niels Han- sen Jacobsens (1861-1941) keramiske værker på Vejen Kunstmuseum. Projektet har været undervejs i et par år, med bl.a. tre afholdte workshops på Vejen Kunstmuseum. Gennem ihærdig søgen efter viden om, hvordan Niels Hansen Jacobsens værker blev til, har de involverede kunstnere ladet sig inspirere og anvendt nye eller genopdagede materialer og metoder i deres egne værker. Resultatet af de mange undersøgelser kan ses på en stor gruppeudstilling, som åbnede 10. september på Vejen Kunstmuseum, mens Peach Corner er vært for lancering af bogen om projektet og en satellitudstilling med fokus på et enkelt markant værk fra hver af de deltagende kunstnere. Udstillingstitlen ALKYMISTISK TRÆF refererer til keramikeres nørdede eksperimenter med kemi og metaller. Under en af workshopperne havde vi fornøjelsen af at høre Jan Bäcklund fortælle om, hvordan keramik faktisk er forbundet med alkymi. Stor tak til Vejen Kunstmuseum, museumsdirektør Teresa Nielsen samt øvrige medvirkende og til initiativtagerne til ALKYMISTISK TRÆF, Ane Fabricius Christiansen og Vinni Hedegaard Frederiksen. Projektet er støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, A.P. Møller Fonden og Beckett-Fonden. Om udstillerne: Ane Fabricius Christiansen (f. 1978) har i Niels Hansen Jacobsens fodspor eksperimenteret med lokalt fundne materialer såsom ler fra Skibelund og metal fra Uldalls Jernstøberi i Vejen m.m. Ane Fabricius’ værker rummer et univers af nuancer af farver og sto igheder, som spænder fra blanke glasurer til boblende grove masser. Hvad der umiddelbart ligner skødesløs brug af materialer, er nøje tilrette- lagt – en leg med tyngdekraften og materialernes smeltepunkter og et forsøg på at balancere det styrede og det ukontrollerede i en og samme abstrakte form. Lisbeth Voigt Durand (f. 1946) har ved kemiske udregninger med seger-formler fremstillet et væld af nye glasurprøver på baggrund af analyser af Niels Hansen Jacobsens glasurer. Prøverækkerne tog udgangspunkt i både XRF-målinger foretaget af Arne Jouttijärvi, Heimdal-archaeometry, Hansen Jacobsens notater i gamle regnskabs- og adressebøger samt glasuropskrifter fra hans nabo i Paris, Jean Carriès’ værksted. I Peach Corner viser Lisbeth V. Durand en lille serie af udvalgte drejede cylindre. Målet har været at holde fokus på glasuren, og små nuancer og sto ige variationer opleves tydeligst på enkle og sammenlignelige former. Vinni Hedegaard Frederiksen (f. 1975) bruger afstøbninger af sine egne knyttede næver. De reproducerede hænder er glatte og i kontrast til det rå ler, som Vinni har gravet op i Skibelund og Vejen, og de er symbolsk kraftfulde. I udgravningen af Hansen Jacobsens køkken- mødding blev der fundet et kollapset værk, der var sammensmeltet med både ovnsøjler og ovnplade. Vinni Frederiksen a æser ”uhel- det” som kraftfuldt og skulpturelt og som vidne om, at Hansen Jacobsen til tider kæmpede med leret, glasurerne og brændingerne. Karen Kitani Harsbo (f. 1963) har taget udgangspunkt i portrætbusten, en genre, som også Hansen Jacobsen arbejdede med. Skulptu- rerne, som vises i Peach Corner, refererer til den romerske gur Janus, guden for begyndelser og overgange, som har blikket rettet mod både fortid og fremtid. Her er Janus manifesteret som keramisk skulptur, et medie, der hviler på en enorm kulturel fortid, men frems- tillet i fremtidens digitale 3D-print. Materialet er porcelæn, og glasurerne delvist eksperimenter fra workshops på Alkymistisk Træf. Sophus Ejler Jepsen (f. 1971) viser i Peach Corner keramiske artefakter fra tre såkaldte skyggefortællinger: ”Frankensteins Kop&Bryst”, ”Fiskeren og hans Sjæl i en Flaske” og to fade fra ”Peter Schlemihls Te-selskab”. Skulpturen Skyggen er Niels Hansen Jacobsens ho- vedværk, og som museets formidler har billedhugger Sophus Ejler Jepsen gennem det seneste par år genfortalt og genfortolket en række kendte ”skyggefortællinger” i ord, musik, maleri og keramik. Annelie Grimwade Olofsson (f. 1991) har dyrket det gotiske udtryk i Hansen Jacobsens skulpturelle arbejde. Trolden var med til at give hende en mytologisk indgangsvinkel til projektet. Man kan se elementer af troldens kropsdele i Annelies morfologiske plantevæsener: den gribende klo, rygsøjlen og den særlige måde, hvorpå hun med ngrene har lavet aftryk i leret. Annelie Grimwade har desuden brugt farvende oxider i sine glasurer ud fra XRF-analyserne. Lise Seier Petersen (f. 1952) har arbejdet med smeltende ler i en del år. Særligt undersøgelser af lertøjslers smeltepunkt og sintringsin- terval (spændet fra den temperatur, hvor leret begynder at deformere, til den temperatur, hvor det er ydende). I de flydende former, der opstår, drager Lise Seier paralleller til draperierne i Niels Hansen Jacobsens skulpturelle værker. Objektet til Peach Corner består af en drejet kegle i blå- og rødler, som indvendigt er overtrukket med pibeler. Det er samspillet mellem håndværksbaseret formgivning og fysikkens love, der afgør objektets fremtræden efter brænding. Bente Skjøttgaard (f. 1961) har interesseret sig for metalindfatningerne, som Niels Hansen Jacobsen lavede under sin tid i Paris (ca. 1892-1900). På en workshop i Vejen blev der eksperimenteret med støbning af en legering af zink og tin i cire perdue-teknik efter vej- ledning af guldsmed Boy Johansen fra Aarhus. Da nogle af gipsformerne revnede, og metallet løb ud i sandet, opstod der ne sandstøbte formationer, som Bente Skjøttgaard har forfulgt. I Peach Corner viser hun et værk fra serien Stamtræer, hvor der indgår både sandstøbt tin og en benaske-skumglasur fra et andet forsøg med udgangspunkt i XRF-målingerne. Anne Tophøj (f. 1960) har ladet sig inspirere af Niels Hansen Jacobsens løse og tilfældige form- og glasurudtryk. Hun har søgt at gribe tilfældighederne og bygge videre på dem, som det ser ud til, at også han gjorde. Der har været gang i dynamiske processer, hvor tingene opstår og udvikler sig undervejs. Anne Tophøj benytter sig af en inddrejningsteknik, som giver en ret høj grad af tilfældighed og forskel- lighed i formgivningen. Det giver vilde former med en dynamisk, ydende eller glidende karakter.		Press release ALCHEMISTS’ CONVENTION A ceramic meeting between past and present 5 October – 4 November 2023 Preview opening on 5 October kl. 16-19 Visual artist and art historian Jan Bäcklund will introduce the exhibition at 17.00. Ane Fabricius Christiansen, Lisbeth Voigt Durand, Vinni Hedegaard Frederiksen, Karen Kitani Harsbo, Sophus Ejler Jepsen, Annelie Grimwade Olofsson, Lise Seier Petersen, Bente Skjøttgaard, Anne Tophøj. ALCHEMISTS’ CONVENTION is a research-based project and group exhibition drawing inspiration from sculptor Niels Hansen Jacobsen’s (1861–1941) ceramics at Vejen Art Museum. The project has been in the making for a couple of years and included three workshops at Vejen Art Museum. In an in- depth study of Niels Hansen Jacobsen’s working process, the participating artists found inspiration and incorporated new or rediscovered materials and methods into their own works. The result of this explorative approach is presented in a large group exhibition that opened on 10 September at Vejen Art Museum, while Peach Corner hosts the launch of the book about the project and a satellite exhibition focusing on a single signi cant piece by each of the participating artists. The exhibition title, ALCHEMISTS’ CONVENTION, refers to ceramic makers’ and artists’ in-depth experiments with chemistry and metals. In one of the workshops, we had the pleasure of hearing Jan Bäcklund explain how ceramic rela- tes to alchemy. Many thanks to Vejen Art Museum, Museum Director Teresa Nielsen and other project partners and to the initiators of ALCHEMISTS’ CONVENTION, Ane Fabricius Christiansen and Vinni Hedegaard Frederiksen. The project has received support from the Danish Arts Foundation, the Augustinus Foundation, the A.P. Moller Founda- tion and Beckett-Fonden. About the artists: Ane Fabricius Christiansen (b. 1978) walked in Niels Hansen Jacobsen’s footsteps, experimenting with locally sourced materials, inclu- ding clay from Skibelund and metal from the iron foundry Uldalls Jernstøberi in Vejen. Ane Fabricius’s works contain an entire universe of nuanced colours and textures, from shiny glazes to coarse, bubbly masses. What might, at rst glance, look like a sloppy approach to materials is in fact carefully planned – a playful engagement with gravity and melting points and an attempt at balancing controlled and uncontrolled processes in a single abstract form. Lisbeth Voigt Durand (b. 1946) used chemical calculations based on Seger formulas and analyses of Niels Hansen Jacobsen’s glazes to produce a large number of new glaze samples. The process involved XRF analyses carried out by Arne Jouttijärvi, Heimdal archaeo- metry, Hansen Jacobsen’s notes in old ledgers and address books and glaze recipes from the workshop of Jean Carriès, who was Hansen Jacobsen’s neighbour in Paris. At Peach Corner, Lisbeth V. Durand presents a small series of wheel-thrown cylinders. Her goal was to maintain focus on glazes, and small nuances and textural variations are easier to appreciate on simple, similar forms. Vinni Hedegaard Frederiksen (b. 1975) created casts of her own sts. The reproduced hands are smooth, in contrast to the raw clay, which Vinni dug up in Skibelund and Vejen. They are also symbolically powerful. An excavation of Hansen Jacobsen’s kitchen midden revealed a collapsed ceramic piece that had melted and fused with the kiln posts and shelf. To Vinni Frederiksen, this ‘accident’ has a powerful and sculptural expression; it also shows that at times, Hansen Jacobsen struggled with clay, glazes and ring. Karen Kitani Harsbo (b. 1963) looked to the portrait bust, a genre that Hansen Jacobsen also worked in. The sculptures shown at Peach Corner refer to the Roman gure Janus, the god of beginnings and transitions, who looks towards both past and future. Here, Janus is manifested as a ceramic sculpture, a medium with a long cultural past but produced using the futuristic technology of 3D printing. The material is porcelain, and some of the glazes are the results of experiments in workshops at the Alchemists’ Convention. Sophus Ejler Jepsen (b. 1971) presents ceramic artefacts from three so-called shadow stories: ‘Frankensteins Kop&Bryst’ (Frankens- tein’s Cup&Chest), ‘Fiskeren og hans Sjæl i en Flaske’ (‘The Fisherman and His Soul in a Bottle’) and two dishes from ‘Peter Schlem- ihls Te-selskab’ (Peter Schlemihl’s Tea Party). The sculpture Skyggen (The Shadow) is Niels Hansen Jacobsen’s principal piece, and in recent years, as the museum’s art facilitator, sculptor Sophus Ejler Jepsen has retold and reinterpreted existing ‘shadow stories’ in words, music, painting and ceramic. Annelie Grimwade Olofsson (b. 1991) worked with the Gothic expression in Hansen Jacobsen’s sculptural practice. His Trolden (Troll) provided a mythological perspective. Elements of the troll’s body parts can be seen in Annelie’s morphological plant creatures: the gripping claw, the spine and her nger marks in the clay. Annelie Grimwade also used colour oxides in her glazes based on XRF analyses of Hansen Jacobsen’s glazes. Lise Seier Petersen (b. 1952) has worked with melting clay for a number of years, particularly with studies of earthenware clay’s mel- ting point and sintering interval (the range from the temperature at which the clay begins to deform to the temperature at which it is liquid). In the resulting liquid forms, Lise Seier draws parallels to the drapery in Niels Hansen Jacobsen’s sculptures. The object shown at Peach Corner is a wheel-thrown cone in blue and red clay with an interior pipeclay coating. The object’s appearance after ring is determined by the interaction between the hand-crafting process and the laws of physics. Bente Skjøttgaard (b. 1961) focused on the metal mountings that Niels Hansen Jacobsen created during his time in Paris (ca. 1892– 1900). At one of the workshops in Vejen, experiments were carried out with casts made of a zinc-tin alloy using cire perdue technique under the guidance of goldsmith Boy Johansen from Aarhus. Some of the plaster moulds cracked, and the metal leaked into the sand. This resulted in beautiful sand-cast shapes, which Bente Skjøttgaard used in her work. At Peach Corner, she presents a piece from her series Stamtræer (Family Trees) that includes both sand-cast tin and a bone-ash foam glaze from another experiment based on the XRF analyses. Anne Tophøj (b. 1960) drew inspiration from Niels Hansen Jacobsen’s loose, random form and glaze expressions. Aiming to seize and build on chance occurrences, as he also appears to have done, she engaged in a dynamic ow, where things happened and developed as the process unfolded. Anne Tophøj uses a jollying technique that involves a high degree of chance and variation in form. The result is wild shapes with a dynamic, owing or sliding character.
Om Alkymistisk Træf		About Alchemist's Convention